大家都失望了。

虽然歌声细腻，但他的的确确是男声……

陆安琪狐疑看向许放，李齐的优势便在于“男女反串”，结果你给他写了一首“正儿八经”的歌？

难道想让他秀一把戏曲功底？

猜不透。

“戏一折水袖起落

唱悲欢唱离合无关我

扇开合锣鼓响又默

戏中情戏外人凭谁说”

陆安琪听着歌词，歌词写得有戏曲味道和画面。水袖起落、扇开合……她不由有一种在戏台下看戏的感觉。

而且此时舞台后方的大屏幕上，沈修明也制作了相关内容来配合这首歌。

大屏幕中，

戏院的戏台上，一位角儿水袖轻舞，戏腔妙曼地唱着悲欢离合……

“惯将喜怒哀乐都融入粉墨

陈词唱穿又如何

白骨青灰皆我

乱世浮萍忍看烽火燃山河

位卑未敢忘忧国

哪怕无人知我”

李齐缓缓唱着。

陆安琪仔细听歌词，觉得歌词写得很不错。同时她也注意看大屏幕上的画面。

画面中，

战火纷飞，华夏大地山河破碎。

正是战乱年代！

乱世浮萍忍看烽火燃山河！

陆安琪瞬间就t到了这句歌词的点。

大气、悲壮！

一群千岛国的贼军嚣张跋扈地闯进戏院，用枪逼着台上的“角儿”为千岛士兵唱一曲，以慰问千岛士兵。

胆敢拒绝，便烧了整个戏院，杀了抓来的老人、小孩，强了他们抓住的女人！

“角儿”为了老人小孩还有妇女的安全，上台唱戏。

千岛士兵都坐在戏台下，喝着酒吃着肉，放肆谈笑。锣鼓敲响，戏幕拉开。

然而他们不知“角儿”趁着描眉的时间，私下里安排人在院子中泼了油。

他仍上台唱戏。

正唱到情不知所起处，他高喊一声点火，然后整个院落被大火淹没，将放松警惕的千岛士兵活活烧死！

大火仿若华夏人的愤怒。

将罪恶的千岛士兵吞没！

角儿！

也被淹没在大火中。

但他却笑着。

从容赴死。

未又一分惧色。

“位卑未敢忘忧国

哪怕无人知我”

大火吞没“角儿”的时候，李齐恰好唱到此处，陆安琪的心仿佛被什么东西狠狠撞击了一下。

顿时感觉这歌这词！

重若千钧。

体内的华夏热血开始沸腾。

位卑未敢忘忧国……

这立意就很高了啊。

冷门歌手陆安琪，无论是现在，还是过去学习戏曲的时候，都听过不少“戏子误国”的言论。

她不敢苟同。

因此在自己的艺人之路上，她时刻注意自己的言行举止。她希望自己给人带去的是正面的影响，而非负面的。

这也是她为什么反感资本培养流量明星的原因。

流量明星引领风向，很容易将年轻人的审美和价值观带偏……

尤其是那些小鲜肉。

化妆、娘炮、没有男子气概……

这会影响到下一代。

甚至影响到国运。

位卑未敢忘忧国！她虽然是小人物，但陆安琪觉得，她也可以尽自己一份力，为社会为祖国贡献一份绵薄之力。

台下观众听着，不少人都握紧了自己的拳头。

大屏幕的画面让人们想起了华夏那段被千岛国侵略的屈辱历史！

不忘国耻！

铭记历史！

“位卑未敢忘忧国！！直接给我听哭了。”

“热泪盈眶！此生不悔入华夏。”

“若有战！战必回！”

“许放写词总能戳中泪点，而且有情怀，有格局！太爱许放了。”

小人物也可以有大作为。

一个人的力量很微弱，但每个人的力量汇聚起来，那将是龙虎之威！可以吼叫出虎啸龙吟！

此时此刻所有人的注意力都在《赤伶》这首歌的歌词上。

以及用大屏幕的画面所讲述的故事。

但就在这时，

李齐的唱腔忽然一转。

升调。

从男腔转变成女腔。

给人的感觉仿若是，突然有一个女声加入了演唱……

细腻的戏腔惊艳登场。

“台下人走过不见旧颜色

台上人唱着心碎离别歌

情字难落墨

她唱须以血来和

戏幕起戏幕落谁是客”

大屏幕的画面中“角儿”被火焰吞没，火焰中焚烧着他的过往，从小辛苦学戏、后台描眉、登台演出……

一幕幕宛若回忆般回放着。

他是戏子！

处于三教九流之末！

但在民族大义面前，他以身殉国，虽死无悔！

戏腔一响。

录制现场直接炸锅沸腾。

李齐顶着个大光头，怎么看都是个油腻大叔，前面男声部分还没太明显的感觉，但女声戏腔从他口中唱出，一瞬间就形成了巨大反差！

那种反差让人一瞬间有些懵。

有些难以接受……

陆安琪听到李齐唱出女声戏腔的时候，先是一惊，随即一喜。

李齐的戏腔很纯正。

这都是许放训练出来的吗？

陆安琪惊讶看着许放。

这个男人到底还藏着多少他不知道的才华……

如果李齐换上戏服、化上妆，就真有在戏台下听戏的感觉了。

陈树有些不敢相信自己的耳朵，“确定不是有一位助唱女嘉宾在帮唱？”

陈树知道没有这种可能。

但他还是忍不住问了出来。

“我也有这种错觉。”陶吉身体微微前倾说道，“一人分饰两角……一人完成男女对唱！许放，你这个想法和设计绝了啊。”

陶吉心想，如果当初李齐选择了他，估计一辈子都想不到这种玩法。

“为什么不让他女装呢？”陈树脑洞大开。

“女装……不就没这种反差了？”许放简单解释，他也想过要不要让李齐换一个扮相，后来尝试了一下，发现还是他“本色登台”比较有意思。