晋江独家格卿

贝多芬第八钢琴奏鸣曲悲怆第二乐章,如歌似的慢板。

充满希望的优美温柔的慢板，好像第一乐章表现出来的痛苦进入了另一个阶段，悲怆的主题没有在这个乐章出现,李主任品到的那口茶从刚入口的苦涩慢慢回甘,与上一乐章形成对比，像穷苦的旅人在沙漠中步行,在山穷水尽之前，遇到了补给的绿洲。

很舒服的一章，节奏简单明快，情绪温柔，像在呵护着什么。

李主任绞尽脑汁在感悟简一鸣想要表达的东西，这对于他来说还挺稀奇的,在古典音乐圈混了那么久之后，当了几十年的老师，带过几百上千个学生，多少大师的演奏会他都听过了,还是第一次会这样用力琢磨一个十几岁的高中生作品。而且最重要的是，他没听懂,也不认为是对方说不清楚,反而很想去琢磨他在说什么。

他有感觉了，他只是还没有抓到故事。

他听出来是一个很温柔的故事。

李主任作为首都音大的钢琴系主任,本身的行政管理能力就比音乐理解能力、演奏能力强,虽然是系主任，还是首都音大的系主任,但他的含金量和王曦的完全不在一个等级上，如果王曦真的受邀去了首都音大，学校可能会给点补偿他,就把人给调岗了。

还在演奏第一线的约翰则比他敏感多了，

贝多芬的悲怆是在讲关于“我”的故事，我的经历、我的感受，关于我的一切，但是约翰听出来，简一鸣弹的悲怆描述的是他人的故事，一个，或者说一群，不是英雄胜似英雄的故事。

充满了少年的纯真正义和英雄气概，倒是和早期的贝多芬微妙地重合在一起了。

第一乐章的时候，约翰还没有听出来，到了第二乐章就很明显了。让约翰来描述简一鸣弹的曲子的内容，大概就是一群嗯，探险家不太对。大概是动物学家或者植物学家一类的角色，经历了千难万险，怀疑过、迷茫过，唯独没有后悔过，坚持走在探索和保护的道路上。

有意思。

有意思到约翰很难分心去观察临音附中三巨头的表情，猜测他们到底在想什么，现在只想好好享受音乐带给他的乐趣，补全自己对曲子的理解。

至于正不正确，是不是简一鸣描述的画面

那不重要。

对约翰来说，听音乐要明确的一个点是，个人的感受是第一位。

作曲家的意图、背景内涵、历史根源、版本故事经历了两百多年之后，这些东西或许很多，知道的越多切入的点也越多，听到的东西就更多，但约翰还是喜欢这样漫无边际的给自己的想象插上一双翅膀，想飞到那里就飞到那里。

陈词滥调最没有意思。

贝多芬活在世界上的时候是一个贝多芬，贝多芬死了之后，就成为活在别人内心的千千万万个贝多芬了。

约翰很多时候都很佩服那些愿意描绘自己理解的贝多芬的演奏家，因为这种类型的演奏家注定会引起很大的争议，爱者极爱，恨者极恨。爱他的人会觉得独一无二、此世无双，恨他的人会觉得亵渎、罪人，两者都是坚持不懈且战斗性极强的听众类型，最乐意在网上留评的也是这两类人。一旦他们的数量太多，那么这个演奏家就是个自带腥风血雨bg的演奏家，争议太大，之后重大舞台对人的邀请都会再三考虑。

不巧，卫就是这么一位演奏家。

更可怕的是他还是一位如此有魅力的演奏家，前几年在欧洲引起了一股飓风一样的演奏浪潮，年轻一代的小崽子的既没有他的功力又想要模仿他，最后弹得跟shi一样，让他亲爱的朋友克劳德火冒三丈，两个人就才社交网上吵起来了。

在那群小崽子里最杰出的代表就是路加刘，不过美国崇尚的音乐风气和欧洲不一样，所以他在那边居然还混成了青年演奏家的前列。

让约翰说，卫就有点像西西里的美丽传说中那个迷人的玛莲娜，过人的魅力和最后的结局都非常相像。

之前约翰还会可惜卫丛回到了花国，两三年了再也没有更新社交网，也没有演奏会安排，约翰怀疑他是不是受到了什么重大打击或者挫折，都已经到了考虑什么时候来临城看看曾经同行的程度，但今天一听简一鸣的演奏，他就知道卫丛还是那个卫丛。

这么一想，约翰就怀疑简一鸣是不是弹卫的故事了。

第一乐章备受打击的痛苦的卫，第二乐章为了他的弟子留守花国的卫，和最后坚定决心重回舞台的卫。

外国人正在狂热脑补的时候，他心中的“玛莲娜”才是在场唯一一个知道简一鸣在试图讲什么的人。

有点出乎意料，现在又觉得理所当然。

简一鸣是从老师的角度来讲的，具体来说有点“离题”，但结合贝多芬本人的创作意思，好像也算切中。

卫丛摸着下巴考虑，觉得自己手底下这小子的技能点得微妙。他现在的琴声其实就是刚刚脱离了牙牙学语的阶段，能说话，但整体表达还不太清晰，跟没有标

点的古文似的，“下雨天留客天留人不留”十个字，添加不同的标点符号拆解出七种解读方式，归根到底就是表达不够准确，音乐没能很好地支撑住他想营造的意境和氛围也就胜在真情实感了。

就现在这个阶段来说，这种水平已经有机会杀上花赛的领奖台了，至于最后能不能上去，得看他现场发挥。