更别说现在才08年，孙羿在参观的时候，就发现他们已经开始研发Previs预演系统了。

每一件小道具都由美术组特别设计，考虑到需要适用于不同比例的场景，许多道具也做了一大一小两个版本。

具体的步骤其实两部都大差不差，都是筹备，拍摄，后期，最后上映。

有人说了，这不就是傻瓜式操作嘛。

接下来。

这边刘艺菲还在上着她的表演课，孙羿那边的交流会则是开始了外出参观。

难怪陈道鸣老师都评论，“什么时候演员吃苦也值得赞扬了，你就是干这个的。”

就算有提起，往往都是电影工业化比不过，特效技术比不过，简单这么一说，就完事了。

晚上的时候，就到了孙羿大显身手的时候了，买菜做饭。

孙羿开始带着刘艺菲分析角色人物，同时刷各种电影，悬疑的，科幻的，一边对照电影中演员的表现，一边让她跟着模仿，一点一点的带着她磨炼演技。

但华夏这边就像纯手工打造一样，今天来一群八级钳工，那好，能给你搓个劳斯莱斯出来，明天上一群学徒，弄出来的都比不上个拖拉机。

最后是对电影的理念。

尽管没有深入，也没有实际上手的机会，而且每项参观的时间也不长，但管中窥豹，好莱坞的电影模式还是带给了孙羿相当大的震撼。

前世的手艺，孙羿是没落下的，虽然都是一些家常菜，但还是吃的刘艺菲赞不绝口。

每天都恨不得早点结束，好去接女朋友下课。

要知道，一个剧组百十号人吃喝拉撒，还有演员档期，场地设备的费用，一天弄不好就是上百万啊。

但是步骤的精细度很不一样。

divclass=contentadv比如说前期筹备。

饭后，两人一般都是散散步，溜达一会，然后回到别墅。

而好莱坞这边，是“制片人中心制”，这样的制度是一种科学上的统筹，把项目的核心控制权集中在制片人手中，在电影的制作过程中全面贯穿营销策略和团队协作原则，通过严谨的调研、科学的制片流程，最大化的实现影片的价值，尤其适合商业电影。

找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。

比如《指环王》中的各类铠甲、刀剑斧盾、日常生活用具。

前世都说国产电影垃圾，不行，五毛特效，比不过好莱坞大片，但是具体因为什么比不过，从来没有人去分析过这些原因。

从前期的选择剧本，立项筹备，到中期的搭建场景，实际拍摄，还有最后的电影后期。

这次交流会可能因为有韦恩斯坦影业的全程赞助，真是一点也没来虚的，就是全流程参观，一周时间。

整个剧组得哄着供着，当然，绝大多数演员还是不错的，再大牌也不会胡乱扯幺蛾子。但那些新晋的一些的流量们就不行了、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了，耍大牌耍的那叫一个心安理得。

所以，他也下定决心，通过这次电影的拍摄，必须学习和掌握好莱坞这边的全套流程，甚至是技术。

这边已经快烂大街了，国内估计还有导演不知道这玩意呢。

客观上讲，差距实在太大了，这不是一个所谓工业化和技术比不过的事，从制度，到流程，到理念，都落后了一大截。

这个东西，你真的不服不行。

但这种制度也有局限性，就是时代在发展，一旦导演跟不上时代了，那么电影行业必然就蹦了。

这样的制度也不是没有坏处，因为制片人会为了项目的整体性，无情的灭杀导演的“灵光一现”，使电影在艺术，在灵魂上有所欠缺。

两种制度各有优劣，但是华夏电影既然已经开启商业化的脚步，那相比较之下，“制片人中心制”明显更适合一些。

尽管有些纸上谈兵的嫌疑，但是架不住她基础低啊，所以几天下来，取得的进步也是肉眼可见的，成果非常喜人。

咱们这边有一点不好，为了吸引明星，往往是钱先给了，再不济也是给一大半，然后大牌们钱一到手、就成大爷了。

好莱坞的电影体系中，从导演，摄影，美术制作特效是一个完整的能形成闭环的，集工业化与专业性于一身的集成制作体系。

技术上更别提了，就单说一个动态捕捉系统。

就是亲自参观好莱坞电影的整个拍摄流程。

现在孙羿想低调也不行了，互相交流的时候，大家根本不放过他，每次都要他参与讨论，搞的他说也不是，不说也不是的。

而华夏这边目前就差上一些。

对于孙羿的新电影来说，她也差不多达到了要求，毕竟这是一部纯粹的商业电影，对演技的要求也不是那么的高深。

但是目前这还是孙羿的一厢情愿，美国佬能这么轻易的就让他学会吗？

今天这些，明天如果时间富裕争取3更。

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