白宁羽曾经狂热地在莫高窟住了七八个月，每天对着魏晋的浓艳壁画临摹写生，从阴暗的光线中寻找千年前遗落的灵感，用尽自己的才能将之展现——这来自他老师的建议。

从传统中汲取营养，跳出原本的窠臼，去表达自己的艺术理想。

所以这幅画有「飞天」的影子，画风稳健，画面中央的少女柔美纯净，半透明的孔雀色薄纱在微风中扬起，身体的每一寸线条细腻的让人仿佛能走进画中感觉到柔软和酥麻。

白宁羽这幅《反弹琵琶》展现了他一贯水准，少女的灵动与琵琶的凝重古典，形成了二元对立的文化冲击，铮铮淙淙的音乐声在耳边流淌。

“就像是标准答案。”

中阳美院的一个教授嘴角微微抽动，在画的右上角贴上了红色标签。

画室内油彩与帆布带来的陈腐气息，让一群评委有些头闷眼胀。

白宁羽是本校最好的学生之一，他的水平也没有任何瑕疵，模特也选择的极好，轮廓古典，气质澄净，姿态清绝，无论从哪个角度来说，这个金奖不会旁落。

可是，有的人并不这么想。

这幅画里面看得出白宁羽的努力，然而这种努力让人觉得更深的绝望。

就算是熟极而流的技巧，任凭画笔随着本能的冲动流淌，仍然有种落在先人路径之中的平庸。

白宁羽的老师是国画泰斗张源，在他的强大影响，让白宁羽在画面中难以表达出自我。

这幅画，行家透过画面、色块，看到的并不是白宁羽，而是他的老师。

叶峻成最后还是看了对手的这幅画，他一眼就看到了让自己痛苦的少女的面庞，古典的温雅素丽，画得栩栩如生。可是，却缺少了很重要的感觉。

——她最符合飞天的一种气质：安宁感。

在她身边呆着，会觉得安宁，甚至有种old mo

ey才有的满足感。

物质和精神上都得到了满足，可以慵懒随意的挥霍着时间，不必为寻找生活的答案而着急，时光就变得慢了下来，可以为自己的灵魂驻足，可以细细描绘内心的世界。

但白宁羽反弹琵琶的少女，无论画得再怎么灵动，再怎么美丽，如同曜变的瓷器精致华丽，可是没有灵魂，再多的溢美之词，也依然是失败的作品。

即使有苏子滢作为他的缪斯，也未能改变最终的结果。

古典元素与西洋画的结合，是一个长盛不衰了一百年的主题，肉眼可见的将来，这个主题仍将兴盛下去。

常玉的创作于三十年代《八尾金鱼》刚刚拍出一亿七千万的天价，其他中国元素的作品随着时间的流逝，也将会有更令人咋舌的价格。

而且无论是中美、国美还是鲁美，油画系的主流都是中西结合。

这并不是说不好，但是看多了之后难免就会有点腻。

教授们赖以成名，学生们拾人牙慧，无非是选择更多不同的元素，使用更大胆与前卫的技巧，但最后的结果在大数据筛选面前，难免有一种千人一面的遗憾。

无论是大奖赛还是全国美展，油画给出的优秀作品风格之局限，是大家默认的一个前提。

而那匹公牛，桀骜不羁。

中阳美院出身的大多学生，一笔一划都不敢逾矩的正统，哪怕是大胆的运色与线条，也在整体的技法预估范围之内。

可是这幅画却有着孩子般的勇气，也有着多年训练的细腻，从某种角度上来说，这就可以说是天赋的才华。

无论在哪里，都能从囊中冒出锥尖的灵气。

以圈子的规矩来说，别的大学无论多优秀，终究不是美院正统的学生，得到提名也就就是极限了。

然而那匹公牛漆黑的眼睛，却似乎装着整个春天。

再仔细看，里面有个人的倒影，那是个婀娜妩媚的少女身影，又像是在凝视河对岸的一株摇曳的柳树。

狂野与妩媚，在这一头抽象的公牛身上结合，画家用笔的手法，似乎是在描述爱人的曲线，又带着莽撞与冲动的野性。

这种矛盾融合在一处，有种特殊的韵味流淌在画面上，仿若天人交合。

这才是古典与现代的交融、是力与美的合体，是公牛，也同样是少女。

对看惯了正统画法的评委们来说，是一种触及灵魂的冲击。

评审期很长，公布金奖那天，已经是春天了。

苏子滢脱下了厚重的羽绒服，换上了春天的毛衣裙。