松田幸久是最早一波抢票的人, 等他完成购票再看，巴黎爱乐音乐厅侧厅的三千个座位的票已经售罄了，就连第二天的票也只剩下些边边角角的位置。

    “这么抢手？”松田觉得这个售票速度有些奇怪, 点开宣传网页, 立刻跳出来的狗卷荆在巴赛上的大幅近照，占据整个页面。

    松田：“……”

    好的, 他找到原因了。

    退出来重新看曲目单, 上半场的曲子都是巴赛的比赛曲目没什么好说的，倒是下半场, 松田的目光锁在了贝多芬奏鸣曲Op.110*上。

    狗卷荆在赛后评论他也看过很多，技术上无可挑剔, 音乐表达在众多选手中也明显突出, 他能和巴黎爱乐乐团真正合奏，某种程度上已经足够证明实力了，拿冠军也无可厚非, 所以最后抨击的点无非就两个，一是他的长相，过于出挑的相貌也成为乐评人鸡蛋里挑的骨头, 二则是他的选曲问题。

    三次上场都是比赛选用曲目, 虽然每首曲子都表现出他不同的特质, 但过于浅显的象征义（冬风、月光、水）还是让部分评委觉得他在深刻的主题上表现力度不足, 仅仅停留在技法的层面。

    松田听过他的《月光奏鸣曲》并不认同，不过对于大部分普通听众来讲，这似乎确实是个问题。

    松田愤愤不平都没有足够反驳的证据。明明这也不只是狗卷荆的问题，所有年轻的音乐家基本上都或多或少有这样的问题, 哪怕是包括松田在内的一大批有经验的指挥家。

    比如10岁出道的孙蕊, 从小就活跃在音乐界的她, 在年岁渐长之后，类似的批评就开始接连不断，最近一场演奏会更是被骂惨了，网络上的差评铺天盖地，对于她的精湛技术只有大部分只是一句带过，表达上的缺失、音乐性的不足被无限放大，看得松田都觉得刺目。

    倒不是乐评人故意找茬，排除那些跟风和吸引眼球的，音乐界的真实就是这样残酷。必须要一场演奏比一场演奏有进步，有更多的亮点和想法，能接受失败和批评，才能一步一步往上攀登。

    停下来就会被打倒，没有前进就是失败。

    哪怕是李斯特，年轻时候都有过相同的批评，以至于到现在，对于远离古典音乐圈的普通人，对他的印象仍然是“炫技狂魔”。

    松田盯着页面好一会儿，心里的担忧就冒了出来：希望他不是意气用事才好。

    在圈子里混久了就知道，不看乐评人的评论不行，把他们完全放在心上也不可以。

    怀着这样复杂的心情，松田等到了演奏会那天，坐上了听众席。他左右观察了一下，发现这次演奏会的规模比他想象中还要大，摄像机和录音设备已经准备就绪，工作人员不断穿梭在他们这些陆陆续续入座的听众间，显然另有安排。

    松田买的位置在第十二排，靠后，但位置能清晰看到演奏者的手部和踏板动作，他已经很满意了。等他再次确定节目单没有更改，抬头发现大佬们入场了。

    齐默尔曼、奥克莱尔等巴赛的评委有内部票，都在最好的三四五排位置，松田注意观察他们的座位号，居然还不是最佳位置上。等到演奏会即将开始的时候，他才看到几个高大的身影从容入座，是巴黎最著名的几个乐评人，勋伯格、萨义德和莱布雷希特。

    来一个就够让人紧张了，现在组队前来，不是松田上场他都开始慌了。

    这不是一个新人的出道演奏会吗？为什么会惹来这么多大佬？

    不过他很快就没有心思考虑这些了，只身前来的松田发现自己有点兴奋，混迹音乐圈多年，他已经很久没有这种新鲜的兴奋感了，出门前还特地带了两包纸巾，确定自己万无一失。

    作为同胞，又长期在巴黎，松田对狗卷荆的钢琴共鸣性极强。

    狗卷荆上场了。

    阔别几个月，他的身形依旧青涩、充满了少年感，表情比听众席上的松田要镇定多了。他按照常规程序上场、鞠躬，再稳稳地坐到钢琴面前。

    这种稳定的气场也感染了松田，他有些慌乱的心情迅速进入到“聆听”的状态。

    很快他就震惊地发现，只是几个月。狗卷荆的音乐和之前已经有了明显的差别。

    即便是《冬风》这样的曲子，都不再是单纯的狂风，多了一丝松田也说不清楚的“沉”，它是一种情绪积淀的沉，或许只是短暂性的，或许有一天进一步质变，总之这丝沉郁现在给《冬风》带来了不一样的气质，整首曲子的质感就不一样了。

    这段时间是经历了什么事吗？松田心里发出疑问。

    中场休息之后，松田迎来了他最期待的《第31号钢琴奏鸣曲》。